大家說，釘仔跳海了，但是他明明就好端端站在我的面前。他用手語對我說：為我辦一場西式的喪禮。我一直不知道該怎麼辦──不管是西式的喪禮，還是自己面對的所有鳥事。事情已經夠多夠亂，偏偏在釘仔一次次的捉弄中，我和阿皓學長愈走愈近……靠，我不懂，阿皓學長明明是釘仔姐姐暗戀的對象，為什麼釘仔要讓我意識到自己喜歡的人，也是阿皓學長──你是來搗亂的是不是？幹嘛讓我發現自己喜歡的其實是男生。

　　影片参加了2010年的圣丹斯电影节，发行版权以480万美元的价格被焦点影业买走，成为了那届圣丹斯上最值钱的电影。
　　妮可（安妮特·贝宁 Annette Bening 饰）和朱尔斯（朱丽安·摩尔Julianne Moore 饰）是一对相伴很久的同性伴侣。并有2个孩子：马上要18岁的乔妮（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）和15岁的莱塞（乔什·哈切森 Josh Hutcherson 饰）。妮可的医生职业很有压力常常忽视了朱尔斯日子还算太平的过着，直到有一天，莱塞向姐姐建议，他想和那个捐出自己精子的男人见一面。因为姐姐已经到了18岁，她有权利向家里提出这个要求。妮可和和朱尔斯同意了姐弟俩的愿望，他们见到了在生物学上的父亲保罗（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）。可是见面之后会发生什么呢？这个平静而美满的家庭会因此出现裂缝么？

　　本片讲述了一对父子之间朦胧迷离的感情。阿列克谢（阿里克谢·尼穆斯霍夫 Aleksei Nejmyshev 饰）的父亲（安德烈·薛提宁 Andrei Shchetinin 饰）是一个退伍军人，父子二人相依为命，父亲离不开儿子，儿子也非常依赖父亲。因为父亲的关系，阿列克 谢也进入了军校，他的父亲经常到军校探视他。某日，阿列克谢的女朋友来到军校向他提出分手，原因似乎就是她难以接受他们父子俩过于亲密的关系。阿列克谢常常做噩梦，醒来后他问母亲在哪里，父亲却无言以对。父亲表示，外地有一份更加高薪的工作等着他，但是父子二人谁也离不开谁。
　　他们是父子，有些时候他们像兄弟，有些时候他们像情人。但是他们心里都清楚，终有一天他们会分开，父子俩该何去何从……

　　在破碎家庭中长大、拥有极高舞蹈天分的年轻人奇普（瑞恩‧史提尔 Ryan Steele 饰），刚满18岁便独自奔赴纽约，在SOHO区一家舞团学习跳舞，追逐自己现代舞的梦想。身无分文的他每晚只能偷偷留宿舞池，直到某天清晨被女舞伴凯蒂（凯瑟琳‧米勒 Catherine Mi ller 饰）发现。凯蒂像大姐姐一样收留了奇普，然而奇普并没有过几天平静的生活。日夜陪伴练舞的英俊舞者西奥（里德‧路普劳 Reed Luplau 饰）不知不觉搅乱了他的心。害怕、抗拒、犹疑，同性异性之间对于爱情的吸引、性爱的欢愉、人生的徘徊，就在五支舞的翩然转折之间，传达出人与人渴望倾诉的温情。
　　《舞影随行》是一部关于舞蹈的电影，舞者肢体的伸张旋转背后是现实生活的各种困顿。通过抽象的现代舞蹈，让舞者获得超脱的勇气，让残缺的人生获得艺术的完整，这正是导演艾伦‧布朗创作的初衷。片中的同性感情，两位主角的进退、试探和亲密，调度恰如舞蹈般有着最微妙的文本对应。负责为《舞影随行》编舞的是美国复兴现代舞大师乔纳‧伯克，主角瑞恩‧史提尔和里德‧路普劳都是跨界演出的专业舞者，他们驾驭着线条匀称的身体，将现代舞的轻盈唯美展示得淋漓尽致。《舞影随行》获2013年特拉维夫同志电影节和里约热内卢同志电影节最佳剧情片奖。

　　1986年春天，切尔诺贝利发生爆炸，一个名叫咪咪的女孩来到了芬兰西部的一个小村庄。她立即让 15 岁的玛丽亚的生活充满了辐射的光芒。20年后，玛丽亚回到家中照顾生病的母亲，那个有意义的夏天的记忆开始浮出水面。

　　约翰是一个非常普通的年轻人，在爱情和性方面，他总是对各种可能性保持开放的态度。他在哥本哈根唯一的同性恋桑拿浴室阿多尼斯找到了一份接待员的工作。在这里，他不仅工作，还与桑拿浴室的其他客人积累了非常个人的经历和邂逅。对于约翰来说，这座城市就像一个充满机会的无边无际的天堂，有酒吧、派对和一夜情，但只有当他遇到跨性别人士威廉时，他才真正近距离地体验到了爱情。两人的爱情面临严峻的考验，这在生活在一个对性别、爱情和身份有着刻板观念的社会中是很常见的。

　　Beginning with a pivotal encounter between two men in Goiás in the 1980s, director Daniel Nolasco weaves a narrative that spans across time and, perhaps, multiple dimensions, driven by the intense forces of desire and love, as well as the suffocating weight of repression and silence. Nolasco, who was featured in Olhar’s Focus section during the pandemic, continues his distinctive and undefinable journey with a radically queer cinema that refuses to look away from the often paradoxical physical expressions of both desire and violence.